PARTE I

Report of the First International Congress on Research in Art Education

María José Alviar Cerón*

mariaalviarc@correo.unicordoba.edu.co

*Universidad de Córdoba, Colombia

En el auditorio de ASPU, en la Universidad de Córdoba, se llevó a cabo el I Congreso internacional de investigación en Educación artística que reunió a una conferencista internacional, un conferencista del Ministerio de las Culturas, las artes y los saberes, siete ponentes nacionales, nueve ponentes locales (cuatro docentes y cinco estudiantes) y dos talleristas nacionales.

La jornada estuvo caracterizada por la diversidad en los enfoques, que se evidencia tanto en los intereses de investigación de los ponentes y conferencistas como en las metodologías empleadas. Sin embargo, a través de este recorrido fue claro que la Educación artística y cultural como área de conocimiento se fortalece a partir de esta diversidad que permite un diálogo fructífero desde las miradas y propuestas de las investigaciones que se llevan a cabo en la actualidad en el país y en el mundo.

El congreso se desarrolló en 5 paneles organizados por líneas de trabajo:

• Panel magistral: Políticas púbicas para la educación artística
• Panel 1: Pedagogía y didáctica de las artes
• Panel 2: Gestión y administración cultural en el contexto
• Panel 3: Músicas tradicionales y culturas populares
• Panel 4: Trabajos de investigación formativa

En el panel magistral la Dra. Teresa Novo Mateiro, invitada de la Universidad Estatal de Santa Catarina (Brasil) y el maestro Carlos Dueñas, asesor para la Educación artística y cultural del Ministerio de las Culturas, las artes y los saberes, discutieron ampliamente sobre el papel de las artes y de la educación artística en la sociedad, abordando un debate sobre los diversos espacios en los que esta se presenta tanto en la educación formal como en la no formal e informal. Este diálogo resultó muy fructífero y despertó inquietudes en los asistentes, quienes a partir de sus preguntas alimentaron una reflexión sobre la existencia de espacios de formación artística tanto en las escuelas públicas como en instituciones externas y las implicaciones en el acceso para los niños, niñas y jóvenes en nuestro país.

Cuatro ponentes provenientes de la Universidad del Cauca, la Universidad el Valle, la Fundación Desarrollarte y la Universidad de Córdoba participaron en el panel Pedagogía y didáctica de las artes. Allí los investigadores exploraron diversos enfoques que confluyen en el interés por las artes, particularmente la música, y los procesos de enseñanza-aprendizaje. En ese espacio, surgieron temáticas vinculadas con propuestas curriculares, sobre las que se observa necesario reflexionar profundamente hacia una visión crítica y propositiva de nuevos repertorios y enfoques pedagógicos que permitan actualizaciones pertinentes y apropiadas a los contextos educativos. Así mismo, se trabajó sobre los saberes específicos de músicos y artistas que se han desarrollado en contextos paralelos al académico y cuyas formas de transmisión resultan sumamente valiosas. Finalmente, surgió una reflexión vinculada con las políticas públicas, que se enfocó en la necesidad de establecer regulaciones para las escuelas de educación no formal y los ambientes informales en aspectos psicosociales.

Para el panel 2 se presentaron cuatro ponentes en tres ponencias que confluyeron en aspectos sobre la Gestión y administración cultural en el contexto. Allí, se hicieron presentes reflexiones sobre la necesidad de profundizar en la investigación sobre los contextos culturales y fortalecer el diálogo con las universidades. Dos de las ponencias trabajaron temáticas referentes al porro como cultura musical. Una de ellas trabajó desde la perspectiva local de una población, mientras que la otra se enfocó en las oportunidades de desarrollo pedagógico desde los conocimientos ancestrales. Finalmente, en el panel se presentó una experiencia de creación de un repositorio que alberga una gran cantidad de materiales sobre la práctica del bullerengue.

Tres investigadoras conformaron el panel 3 sobre Músicas tradicionales y cultura popular. Dos de ellas, docentes locales de la Universidad de Córdoba presentaron los avances de las investigaciones que llevan a cabo en la actualidad sobre prácticas musicales del contexto local: la fusión en el vallenato y los sextetos de marímbula. Por su parte, la ponencia restante reflexionó sobre la transmisión de saberes en el Carnaval de negros y blancos, y en particular sobre el papel del maestro en ese escenario.

Finalmente, el panel conformado por los estudiantes de la Licenciatura en Educación artística de la Universidad de Córdoba, presentó la experiencia de cinco licenciados en formación, quienes expusieron los temas sobre los que están desarrollando sus investigaciones al interior del programa académico. Una de las ponencias fue en modalidad de propuesta de investigación, y la estudiante que la presentó expresó su intención de desarrollar un proceso de aplicación de estrategias para la enseñanza de las artes plásticas en estudiantes con discapacidad visual. De otro lado, dos estudiantes expusieron resultados parciales de sus procesos, que presentan propuestas creativas tanto en la música como en las artes visuales que pretenden impactar los entornos educativos locales. Finalmente, los últimos dos estudiantes presentaron sus experiencias como formadores en cada uno de sus lugares de procedencia, destacando las oportunidades de crecimiento que han tenido a partir de los conocimientos adquiridos en la Universidad de Córdoba y su desempeño laboral.

En definitiva, el I Congreso internacional de investigación en educación artística abrió horizontes de discusión sobre los intereses y problemas que hoy en día enfrenta el área tanto en el ámbito local como en el nacional e internacional. Desde propuestas creativas y diversas, los ponentes hicieron énfasis en la necesidad de confluir en estos debates para potenciar sus reflexiones y continuar el trabajo en cada uno de sus territorios.

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The First International Congress on Research in Arts Education was held in the ASPU auditorium at the University of Córdoba. It brought together an international speaker, a speaker from the Ministry of Cultures, Arts and Knowledge, seven national speakers, nine local speakers (four teachers and five students), and two national workshop facilitators.

The event was characterized by a diversity of approaches, evident both in the research interests of the speakers and presenters and in the methodologies employed. However, throughout this experience, it became clear that Arts and Cultural Education, as a field of knowledge, is strengthened by this diversity, which allows for a fruitful dialogue based on the perspectives and proposals of current research being conducted both in the country and around the world.

The congress was structured around five panels organized by lines of work:

• Keynote Panel: Public Policies for Arts Education
• Panel 1: Pedagogy and Didactics of the Arts
• Panel 2: Cultural Management and Administration in Context
• Panel 3: Traditional Music and Popular Cultures
• Panel 4: Formative Research Projects

In the keynote panel, Dr. Teresa Novo Mateiro, a guest from the State University of Santa Catarina (Brazil), and Professor Carlos Dueñas, advisor for Arts and Cultural Education at the Ministry of Cultures, Arts and Knowledge, discussed at length the role of the arts and arts education in society, addressing a debate on the various spaces in which it is present in formal, non-formal, and informal education. This dialogue proved very fruitful and sparked concerns among the attendees, who, through their questions, fueled a reflection on the existence of artistic training spaces both in public schools and in external institutions, and the implications for access for children and young people in our country.

Four speakers from the University of Cauca, the University of Valle, the Desarrollarte Foundation, and the University of Córdoba participated in the panel "Pedagogy and Didactics of the Arts." There, the researchers explored diverse approaches that converge on an interest in the arts, particularly music, and the teaching and learning processes. In this space, themes related to curricular proposals emerged, highlighting the need for in-depth reflection toward a critical and proactive vision of new repertoires and pedagogical approaches that allow for relevant and appropriate updates to educational contexts. Likewise, the panel addressed the specific knowledge of musicians and artists who have developed in contexts parallel to academia and whose forms of transmission are extremely valuable. Finally, a discussion arose regarding public policies, focusing on the need to establish regulations for non-formal education schools and informal environments in psychosocial aspects.

For panel 2, four speakers presented three papers that converged on aspects of cultural management and administration within the context. There, reflections were shared on the need to delve deeper into research on cultural contexts and strengthen dialogue with universities. Two of the presentations addressed themes related to porro as a musical culture. One approached it from the local perspective of a specific community, while the other focused on opportunities for pedagogical development based on ancestral knowledge. Finally, the panel presented an experience in creating a repository that houses a large amount of material on the practice of bullerengue.

Three researchers comprised Panel 3 on Traditional Music and Popular Culture. Two of them, local professors from the University of Córdoba, presented the progress of their current research on musical practices within the local context: fusion in vallenato and marímbula sextets. The remaining presentation reflected on the transmission of knowledge in the Carnival of Blacks and Whites, and in particular on the role of the teacher in that context.

Finally, the panel comprised of students from the Bachelor's Degree in Art Education at the University of Córdoba presented the experiences of five graduating students, who discussed the topics they are developing their research within the academic program. One presentation was a research proposal, and the student who presented it expressed her intention to develop a process for applying strategies for teaching visual arts to students with visual impairments. Two other students presented preliminary results of their research, showcasing creative proposals in both music and visual arts that aim to impact local educational environments. Finally, the last two students shared their experiences as educators in their respective hometowns, highlighting the opportunities for growth they have had thanks to the knowledge acquired at the University of Córdoba and their professional performance.

In short, the 1st International Congress on Research in Art Education opened up new avenues for discussion on the interests and challenges currently facing the field at the local, national, and international levels. Through creative and diverse proposals, the speakers emphasized the need to come together in these debates to enhance their reflections and continue the work in each of their territories.